Après ce week-end de cinéma à la gloire de Marion Cotillard, sachez que se tiendra du 6 au 8 mars prochain à Monaco la 7e édition du Forum International Cinéma & Littérature.

La vocation de ce forum est de favoriser la naissance de beaux films grâce à:

• La partie « Business » avec 3 marchés permettant aux professionnels d’acheter les droits audiovisuels de romans, nouvelles, BD, jeux vidéo auprès des éditeurs et agents littéraires.

Ensemble, c’est tout est un roman français d’Anna Gavalda publié en 2004 et adapté en film par Claude Berri en 2007.

Anna Gavalda est une professeur de français née en 1970, qui s’est très vite fait remarquer depuis son recueil de nouvelles sorti en 1999, Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part. D’une grande sensibilité, son style attire avant tout un public plutôt féminin.

L’un des personnages principaux d’Ensemble, c’est tout est pourtant un cuisinier bourru, Franck. Il a bien entendu un côté tendre puisqu’il s’occupe de sa grand-mère Paulette avec beaucoup de dévotion. L’excentrique Philibert l’héberge dans son gigantesque appartement, où il invitera bientôt Camille, une femme de ménage fragile vivant sous les toits du même immeuble. Les différences entre ces colocataires atypiques provoqueront des tensions mais ils comprendront vite que c’est aussi une force.

Audrey Tautou et Guillaume Canet tiennent les rôles de Camille et Franck dans l’adaptation de Claude Berri. Ces personnages forts sont certainement la raison qui a poussé le cinéaste, plus habitué aux films provocateurs, à faire cette comédie sentimentale très fine et très juste. Il avait en effet simplement prévu d’en écrire le script, mais ce travail lui a tellement plus qu’il a décidé de le réaliser lui-même.

Même si l’histoire est convenue et pleine de bons sentiments, on s’attache nous aussi à ces anti-héros et on se laisse porter et finalement attendrir par le récit d’Anna Gavalda.

La Plage – The Beach – est un roman d’Alex Garland publié en 1996 et adapté en film en 2000 par les britanniques responsables de Trainspotting : le scénariste John Hodge, le producteur Andrew Macdonald et le réalisateur Danny Boyle.

L’histoire se déroule dans le monde des routards en Thaïlande, en suivant notamment les aventures de Richard, un jeune anglais à la recherche d’une île paradisiaque à l’écart du tourisme mondial. C’est un jeune écossais qui lui en transmettra une carte juste avant de se suicider. Avec un couple de jeunes français, Étienne et Françoise, il va partir pour cette île, à la découverte de sa population et de son mode de vie hors normes.

C’est le premier roman d’Alex Garland basé sur ses propres expériences de routard. Souvent décrit comme l’un des livres phares de la Génération X, il rencontra un succès immédiat.

Son adaptation avec Leonardo DiCaprio, Robert Carlyle, Virginie Ledoyen et Guillaume Canet (tous de cette même Génération X) a été tournée sur l’île de Phi Phi Lee au large de la Thaïlande entre l’île de Phuket et le continent.

Les deux œuvres comportent des différences notables :

Note sur IMDB : 6/10 avec 31.016 votes

Note sur Allociné : 2/4 avec 269 votes

Dans l’ensemble, les critiques sur cette adaptation sont plutôt négatives. Le film n’est pas vraiment mauvais, mais ne répond pas aux attentes vis à vis du chef d’œuvre de Garland. Une chose est certaine : que ceux qui ont aimé le film se précipitent sur le bouquin !

Piège de cristal – Die Hard en anglais – est avant tout un formidable film d’action de John McTiernan avec Bruce Willis dans son rôle de l’officier John McClane et Alan Rickman en méchant terroriste. Ce film culte de 1988 est actuellement classé 133e meilleur film de tous les temps dans le Top 250 d’IMDB. Il est régulièrement rediffusé et a été vu par des millions de personnes à travers le monde.

On sait moins que ce film est basé sur un roman de 1979 de l’américain Roderick Thorp intitulé Nothing Lasts Forever (approximativement « Rien ne dure éternellement« ), sorti en France sous le titre… Piège de Cristal (je n’ai malheureusement pas réussi à savoir s’il était sorti chez nous avant ou après le film).

En ce qui concerne les différences entre les deux œuvres, le policier du roman s’appelle Joe Leland et il va se battre contre Tony Gruber (au lieu de Hans Gruber dans le film). C’est la fille et non la femme du héros qui est retenue par les terroristes dans le livre, car Leland est plus âgé. Les terroristes du film n’en ont au final que pour l’argent, alors qu’il s’agit de véritables idéalistes politiques dans le roman, et leur équipe comporte quelques femmes. Leurs personnages sont tous allemands et basés sur la bande à Baader, encore active à la sortie du livre.

Alors que les suites du film sont bien connues, il faut savoir que le livre était lui-même une suite. Le roman précédent de Roderick Thorp s’intitule Le Détective et est sorti en 1966. On y découvre donc le personnage de Joe Leland, un détective privé qui enquête sur la mort de l’un de ses anciens compagnons d’armes de la seconde guerre mondiale.

Ce roman à succès fût lui aussi porté à l’écran dès 1968 par Gordon Douglas et le rôle principal y était tenu par Frank Sinatra. Ce fût d’ailleurs l’un des plus grand succès au box office de l’acteur. Ce qu’on considère donc généralement comme une série de 4 films est en réalité une série de 5 films basés sur le même personnage, même s’il change de nom et d’interprète – ce qu’on peut comprendre lorsque cette série s’étale sur presque 40 ans !

Comment sont-ils notés sur IMDB ?

Entretien avec un vampire (Interview With the Vampire) est un roman fantastique d’Anne Rice de 1976, adapté en film par Neil Jordan en 1994.

C’est l’histoire d’un vampire qui raconte les deux siècles de sa vie sous la forme d’une confession à un journaliste dans un hôtel de San Francisco.

À la fin du 18e siècle, Louis est le jeune propriétaire d’une plantation à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Le destin met sur sa route Lestat, un vampire qui ne tarde pas à lui transmettre cette caractéristique et la vie éternelle. Ils deviendront alors des compagnons dans cette nouvelle vie, qui ressemblera pour Louis à une damnation. Lestat transformera en vampire une petite fille nommée Claudia, ce qui bouleversera leurs vies à tous les trois.

L’adaptation en film sortira sous le titre « Interview With the Vampire : The Vampire Chronicles« , et mettra en scène Brad Pitt (Louis) et Tom Cruise (Lestat), ainsi que la petite Kirsten Dunst (Claudia) âgée de 11 ans, dans un rôle qui lui vaudra d’ailleurs une nomination aux Golden Globe. On retrouvera également au casting Antonio Banderas et Christian Slater.

On trouvera de nombreuses petites différences entre le livre et son adaptation. Notons notamment que Louis pleure sa femme et son enfant dans le film à la place de son frère dans le livre. Alors qu’elle a autour de 11 ans dans le film, la Claudia du livre n’est censée avoir que 5 ans. Après l’incendie du théâtre, Louis voyage avec Armand dans le livre, mais seul dans le film. A la fin du film, Lestat attaque le journaliste alors que c’est Armand qui le transformera en vampire dans un autre livre d’Anne Rice.

Le roman a connu plusieurs suites qui forment avec lui les Chroniques des vampires, une douzaine d’ouvrages dont au moins les cinq premiers remportèrent un grand succès. Seul le troisième tome sorti en 1988 - La Reine des damnés - a été à ce jour porté à l’écran par Michael Rymer en 2002, sans rencontrer le succès de ce premier volume.

Sur IMDB, Entretien avec un vampire obtient à ce jour une moyenne de 7,3/10 avec 50.295 votes.

Je vais aujourd’hui revenir à un couple d’oeuvres bien plus récentes : Le Diable s’habille en Prada est un roman américain de Lauren Weisberger sorti en 2003, et adapté en film en 2006.

C’est le premier livre de cette jeune romancière née en 1977, et comme c’est souvent le cas des premiers livres, il est en grande partie autobiographique. C’est en effet après avoir voyagé autour du monde pour se faire de l’argent que Lauren Weisberger revient aux USA où elle est embauchée comme assistante d’Anna Wintour, la rédactrice en chef de Vogue US (même si l’auteur nie toute ressemblance entre Anna Wintour et Miranda Priestly, le personnage du roman).

Vendu dans plus de 30 pays, le livre est un énorme succès qui restera six mois au sommet des ventes du NY Times Bestsellers.

Le roman nous fait donc suivre la vie d’une jeune femme nommée Andrea Sachs qui obtient le poste d’assistante personnelle de la rédactrice en chef de Runway, la référence des magazines de mode. Sa supérieure se révèle vite tyrannique, mais Andrea va commencer à s’intéresser à la mode et tâchera de satisfaire à ses demandes capricieuses.

C’est David Frankel qui est chargé du portage sur grand écran du livre dès sa sortie. Pendant deux ans, quatre scénaristes travaillent sur l’adaptation de l’histoire sans réussir à convaincre le réalisateur et le producteur. C’est finalement la première femme à tenter la conversion, Aline Brosh McKenna, qui réussira ce challenge (elle a depuis écrit la comédie sentimentale 27 robes qui doit sortir en avril).

Le casting du film place donc Anne Hathaway face à Meryl Streep, entourées par Emily Blunt et Stanley Tucci. La performance de Meryl Streep sera acclamée par les critiques, et lui offrit sa 14e nomination aux Oscars ainsi qu’un Golden Globe.

L’histoire du film respecte relativement bien celle du livre, les principaux changements concernant la fin : tout ce qui concerne la machination pour faire perdre son poste à Miranda a été imaginée pour le film. Les autres changements servent surtout à mettre en avant les seconds rôles d’Emily Blunt et de Stanley Tucci.

Avec 325 millions de dollars de recettes autour du monde, le film connu un succès encore plus énorme que le livre. Aujourd’hui, il obtient une note de 6,8/10 avec 34.936 votes sur IMDB, et 3/4 avec 768 critiques sur Allociné.

Sur les blogs : Elisabeth l’a regardé jusqu’au bout, Alex l’a trouvé prévisible mais a adoré Meryl Streep, Gérard l’a trouvé speed, Anya adore la mode et a même aimé la fin, Gastonette a été légèrement choquée et Marlène nous rappelle que le livre est très drôle.

Les liaisons dangereuses est un roman français du 18e siècle écrit par Pierre Choderlos de Laclos. Les personnages principaux de l’histoire, la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont, sont deux aristocrates qui se livrent à la débauche et se font un malin plaisir de se raconter leurs exploits. Ce livre est un roman épistolaire, c’est à dire qu’il est composé de la correspondance fictive entre ces deux personnages, un style très en vogue à l’époque.

Valmont est un libertin proclamé et il se vante au grand jour de ses exploits, tandis que la marquise est une femme, et de ce fait doit jouer de ruse et d’un certain machiavélisme pour préserver sa réputation. Leur combat commencé comme un jeu de séduction va rapidement dégénérer. Le vicomte y laissera la vie et sa rivale, gloire et beauté.

Ce roman est adapté une première fois au cinéma par Roger Vadim en 1959, avec Jeanne Moreau et Gérard Philipe dans les rôles principaux. Vadim cherche après Et Dieu… créa la femme réalisé en 1956, à continuer de libérer un cinéma qu’il trouve trop cérébral et axe sa réalisation sur l’esthétisme et la beauté des corps.

Le japonais Toshiya Fujita réalisera en 1978 Kiken na Kankei, dont on ne sait malheureusement pas grand chose, et en 1980, Claude Barma réalise à son tour Les Liaisons dangereuses, un téléfilm français avec Claude Degliame et Jean-Pierre Bouvier qui passera lui aussi inaperçu. Il faut tout de même noter le succès international du roman, puisqu’une version slovaque sort la même année : Nebezpecné znamosti.

Il faut attendre 1988 pour que Stephen Frears réalise ses Dangerous Liaisons, certainement la version la plus connue avec Glenn Close et John Malkovich. On y trouve aussi Michelle Pfeiffer et les jeunes Keanu Reeves (24 ans) et Uma Thurman (18 ans). C’est certainement l’adaptation la plus fidèle au livre que Frears nous livre alors.

Milos Forman nous livre l’année suivante en 1989 son Valmont avec Annette Bening et Colin Firth. Il est amusant de savoir que Michelle Pfeiffer aurait pu y jouer la Marquise de Merteuil mais qu’elle a préféré le rôle de Madame de Tourvel dans le film de Frears. Le film est globalement moins fidèle au roman de Laclos que le précédent, surtout au niveau du dénouement.

En 1994, nous avons encore droit à un téléfilm, américain cette fois-ci : The Dangerous Liaisons, de Gary Halvorson.

Roger Kumble transposera complètement l’histoire du film à notre époque dans Sexe Intentions (titre en France, le titre original étant Cruel Intentions), sorti en 1999. L’histoire se déroule à Manhattan au sein de la haute bourgeoisie américaine et met en scène Sarah Michelle Gellar et Ryan Phillippe (dans le même rôle que Gérard Philipe donc, mais aucun lien) dans des rôles dotés de nouveaux prénoms : Kathryn Merteuil et Sebastian Valmont.

Cette version connaitra un certain succès et fera l’objet d’une « prequel » et d’une suite : Cruel Intentions 2 en 2000, où l’on découvre la vie précédente de Sebastian Valmont, mais sans les acteurs d’origine… et Cruel Intentions 3 en 2004, où l’on suivra la vie de Cassidy Merteuil, une cousine de Kathryn… que l’on ne voit pas non plus ici. Inutile de préciser que ces deux films sortirent directement en dvd.

Une des adaptations les plus récentes nous prouve encore une fois le caractère universel de l’intrigue. Il s’agit de Untold Scandal, un film sud-coréen réalisé par Lee Jae-yong, sorti en 2003. C’est donc dans la Corée du 18e siècle, à la fin de la dynastie Chosŏn que Lady Cho et Cho-won (joués par Lee Mi-suk et Bae Yong-jun) se livrent à leurs manipulations amoureuses.

La même année en France, Josée Dayan réalise une mini-série de plus de 4 heures avec Catherine Deneuve et Rupert Everett. Si le casting semblait prometteur, cette transposition dans les années 60s n’arrive pas à convaincre.

Enfin, citons pour le côté comique Eiskalte Engel, un porno allemand de 2001 et les Dangerous Liaisons de Michael Lucas, une version adulte et gay sortie en vidéo en 2005. La seule version dans lequel Boy George fait une apparition dans son propre rôle !

Comment sont-ils notés sur IMDB ?

Comment sont-ils notés sur Allociné ?

Mon choix du jour s’est porté sur un film sorti en octobre 2007 en France : Stardust, le mystère de l’étoile.

Il existe de nombreux films et séries portant le titre de Stardust, mais un seul est tiré du magnifique roman de Neil Gaiman. Publié en 1999 au Royaume Uni et en 2001 dans l’hexagone, c’est le second roman en solo de l’auteur britannique, ami de Terry Pratchett et biographe de Douglas Adams. Il s’agit d’un livre de Fantasy, un style qui emprunte beaucoup aux codes des contes de fées : on y retrouve un jeune homme lancé dans une quête amoureuse, des sorcières, des princes félons et des créatures fantastiques.

A l’origine, c’est en conduisant le long d’un mur que Neil Gaiman imagina que son univers de contes de fées pouvait être séparé de notre monde par un simple mur. C’est plus tard, en voyant tomber une étoile filante que l’idée principale de l’histoire lui vint. C’est avec Charles Vess qu’il publia Stardust en 1997 sous le forme d’un roman illustré, à l’origine édité en 4 parties dans un format « comics ». Deux ans plus tard sortait le roman sous la forme qu’on lui connait en France, sans les illustrations.

Le film sorti l’automne dernier est passé relativement discrètement dans les salles françaises, malgré un casting comportant notamment Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Rupert Everett et Claire Danes. On y retrouve même un Peter O’Toole de 75 ans dans un rôle… approprié !

C’est Gaiman lui-même qui décida de confier le projet du film au réalisateur Matthew Vaughn, principalement parce qu’il savait pouvoir lui faire confiance. Après avoir réalisé une version en « livre audio » de son roman qui durait 10h30, Neil Gaiman avait pleinement conscience qu’il allait devoir faire de nombreuses coupes dans l’histoire pour faire un film d’une durée raisonnable (2 heures). Certains éléments durent être retiré également pour des raisons de budget consacré aux effets spéciaux.

A sa sortie, le succès critique du film fut unanime et il récolte actuellement les notes de 8,1/10 (35.645 votes) sur imdb et 3/4 (331 votes) sur allociné.

Sur les blogs : Shangols n’a pas aimé (et a trouvé De Niro ridicule), la martiniquaise non plus, mais heureusement Ludovic, Jeremy, Jefferson, Back Panther et Tiphaine ont bien aimé, et Actua BD nous informe de la sortie prochaine du roman graphique en France.

Mon premier post ici sera consacré à un film récent, dont l’histoire remonte pourtant aux années 50.

Je suis une légende (I am Legend) est un film américain de Francis Lawrence sorti sur les écrans en décembre 2007. Il raconte l’histoire d’un certain Robert Neville (Will Smith), médecin de l’armée américaine survivant d’une contamination globale, seul dans une ville de New-York dévastée et peuplée par des monstres nocturnes tenant à la fois du zombi (pour leur physique et leur instinct primaire) et du vampire (ils craignent la lumière du jour). Fidèle à ses convictions, il passe son temps à la recherche d’un remède à la maladie.

L’histoire est basée sur le roman Je suis une légende de Richard Matheson paru en 1954. Dans ce livre, l’infection transmet aux humains des caractéristiques plus proches des vampires, et cette pandémie est d’origine obscure (tandis que dans le film de 2007 le génie génétique est pointé du doigt). Dans la journée, Robert Neville tue certains de ces monstres en leur plantant un pieu dans le cœur, après avoir cherché un exemplaire du roman Dracula de Bram Stoker pour y trouver un moyen de les combattre. Enfin, précisons que l’histoire se passe cette fois à Los Angeles.

Ce roman avait déjà été adapté en film en 1964, avec The Last Man on Earth (Le Dernier Homme sur Terre) de l’italien Ubaldo Ragona. C’est le formidable Vincent Price qui interprète le rôle phare du Dr. Robert Morgan. Outre un changement de nom, c’est aussi une autre profession qui est donnée au héros puisque dans le roman il s’agissait d’un simple ouvrier et qu’il est maintenant devenu médecin (et il le restera dans les autres adaptations sur grand écran). Réalisé 4 ans avant La Nuit des Morts Vivants (Night of the living dead) du spécialiste des zombis George A. Romero, il a clairement été une source d’inspiration pour ce dernier. Krinein a d’ailleurs très bien comparé les deux dans cet article d’août 2006.

C’est en 1971 que sortira la deuxième (et la plus célèbre jusqu’en 2007) adaptation du roman de Matheson : Le Survivant (The Omega Man) de Boris Sagal avec un Charlton Heston en pleine gloire (entre La Planète des Singes et Soleil vert) dans le rôle du docteur solitaire. Cette fois, c’est grâce à un vaccin expérimental qu’il survit à une guerre biologique entre l’URSS et… la Chine (original en ces années de guerre froide). L’histoire oppose ce militaire à « La famille », un groupe de mutants albinos et sensibles à la lumière du jour, beaucoup moins zombis que vampires puisqu’ils sont organisés autour d’un chef et qu’ils sont cette fois doués de parole.

A noter aussi la mention sur IMDB d’un intriguant court-métrage espagnol intitulé lui aussi Je suis une Légende (Soy Leyenda) réalisé en 1967 par Mario Gómez Martin, ainsi que du mauvais remake I Am Omega de Griff Furst, sorti directement en dvd en 2007.

Comment sont-ils notés sur IMDB ?

• The Last Man on Earth (1964) : 7,0/10 (2.855 votes)
• Soy Leyenda (1967) : 9,2/10 (5 votes)
• Le Survivant (1971) : 6,8/10 (5.922 votes)
• I Am Omega (2007) : 3,4/10 (348 votes)
• Je suis une Légende (2007) : 7,3/10 (55.984 votes)

Comment sont-ils notés sur Allociné ?

• The Last Man on Earth (1964) : 3/4 (4 votes)
• Le Survivant (1971) : 2/4 (7 votes)
• Je suis une Légende (2007) : 3/4 (1420 votes)

Les votes plébiscitent donc la prestation de Will Smith comme étant le meilleur film adapté du roman. Il faut dire qu’avec ses 150 millions de dollars de budget, le blockbuster était à l’étude depuis longtemps à Hollywood et n’avait pas le droit à l’échec…

Sur les blogs : cinémoi a aimé, critictoo qui a lu le livre a bien aimé mais est déçu de l’adaptation, Stefany a eu très peur, cinéblog lui donne 7/10 mais n’a pas aimé les références religieuses (moi non plus) et Jack Dribble a aimé et vous conseille la BO.